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在宜兴平面设计培训以及平面设计师的工作之中都需要使用到许多的元素【上-元】那么在平时我们的平面设计中会用到什么样的元素呢？
第二章平面设计的基本要素
任何一件平面设计作品，无论其风格如何，总会有色彩、图形、文字这三个要素，这三个要素是一件作品的生命所在。首先，一件作品总是以一定的色彩组合来存在的，色彩是必不可少的要素。其次，即使是一个单纯的由文字构成的作品，其组成文字也是以图形化的形象存在的，其文字的排列组合、字体、字号的选择和运用直接影响着版面的视觉传达效果。
平面设计中的色彩、图形、文字三者及其关系是相互制约、相互影响的，是一个平面设计者必须用心研究并综合运用的。
1、色彩
色彩是一种涉及光、物、视觉的综合现象，色相、明度、纯度是色彩的三要素；我们见到的色彩有光色和物色之分。色彩是自然界的一个基本现象，它既有客观性的一面又有主观性的一面。光、物、眼三者的关系构成了色彩学研究与设计实践的理论依据。
2、色彩三要素
色相：色彩的相貌
纯度：色彩的纯净程度，色彩的鲜灰程度，因此又有艳度、浓度、彩度、饱和度等说法。黑白灰等无彩色光是波长为复杂的光，纯度感、色相感消失，因此称为无彩色。
明度：色彩的明暗程度，还可以称为亮度、深浅程度等。明度是任何色彩都具有的属性。任何色彩关系都可以还原为明度关系来思考（素描、版画、黑白照片、黑白电视机等），明度关系可以说是搭配色彩的基础。明度适合表现物体的立体感、进深感和空间感。
黑白之间可以形成许多明度台阶，实用的明度标准（如孟赛尔）把明度定为包括黑白在内的11级明度。
3、原色、间色、复色、补色
（1）原色
色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成其他色，而其他色不能还原出原色。
（2）间色
由两个原色等比混合所得的颜色为间色，亦称为第二次色。间色也只有三种：橙色=品红+黄；绿色=黄+青；紫色=青+品红
由于各个间色均由两个原色等量混合而成，所以在色相环上该色的色相恰好在合成它的两个原色的正中位置。因此，恰好色光的原色就是等量混合的色料的间色，反之亦然。
（3）复色
两个间色或一种原色与一种间色相混合，可得复色，也叫第三次色。三个原色混合在
一起，也可得到复色。
（4）补色
把两种颜色按一定比例混合，所得的颜色为灰色时，这两种颜色就互为补色。把两种色光相混合，所得色光为白色时，这两种色光就称为互补色光。
如黄（27.5%）+蓝（72.5%）=灰，红（29.7%）+蓝绿（70.3%）=灰
4、色彩的设计意义
（1）色彩的象征意义
（2）色彩的对比
两个以上的色彩以空间或时间关系相比较，有明显的差别时，他们的相互关系即为色的对比。对比的大特征就是产生比较作用，甚至发生错觉。色彩间差别的大小决定着对比的强弱，所以说，差别是对比的关键。有比较才有鉴别，才可以发现和创造色彩之美。
在色彩的对比中，黄色和黑色的明度差大。
在色彩配置和色彩组调的设计中，需要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调和、面积调和、明度调和、色相调和、倾向调和等。色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋予作品设计个性的，同时，设计者在运用色彩时要让色彩凸显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富、更广博，从而大地实现设计者的设计理念。
（3）色彩的调和
色彩的调和是指两个或两个以上的色彩，有秩序、协调和谐地组织在一起，能使人心情愉悦、欢快、满足等的色彩搭配就叫色彩调和。
色彩调和是使有明显差别的色彩为了构成和谐而统一的整体所必须经过的调整，使之能自由地组织构成符合目的性的色彩关系。
（4）色彩的通感
冷暖感本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩世界中以及人们的生理功能，使人们的视觉逐渐变为视觉的先导，看到红、黄会感到温暖，看到蓝、青、绿、紫会感觉凉、冷。色彩的冷暖感实际上是久而久之由于经验及条件反射作用，使视觉变为触觉的先导的结果。
在色彩对比中，暖色为橙色，定为暖极；冷色为蓝色，定为冷极。橙和蓝恰好为一对互补色。冷暖对比实为色相对比的又一种表现形式。色彩的冷暖对比运用得好，能充分表现画面的空间感、空气感、色相的清楚感及色彩搭配的真实感。除了冷暖感之外，色彩的通感还包括色彩的进退感、色彩的膨胀收缩感、色彩的软硬感、色彩的轻重感、色彩的华丽朴素感以及色彩的积极消极感等。
一般而言，色彩在生理上的通感大体表现形式如下：
① 色相方面：长波长的色相（红橙黄等）暖色有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽，是令人兴奋的积极色彩；短波长的色相（青蓝紫等冷色有后退、收缩的感觉，给人的感觉
朴素、沉静而消极。
② 明度方面：明度高而亮的色彩有前进、膨胀、华丽的感觉；明度低而暗的色彩有后退、收缩、朴素的感觉。一般明度高的色彩比明度低的色彩刺激性大。无彩色的中低明度一带的颜色为消极。
③ 纯度方面：高纯度的鲜艳色彩有前进、膨胀的感觉，给人的感觉华丽；低纯度的灰浊色彩有后退、收缩的感觉，给人的感觉朴素。高纯度的色彩比低纯度的色彩刺激强，感觉积极，其顺序为高纯度、中纯度、低纯度，后接近或变为无彩色而为明度所左右。
（5）色彩的节奏
在色彩上，节奏是通过浓淡、饱和度、明度以及块面的大小、形状等有规律地组织在一起的。色彩的三要素的渐进、强弱等变化，产生阶调、反复、节奏。如传统的中国画由于毛笔蘸墨汁的含水分的多少、用笔的轻重、移动的快慢产生浓淡、枯润等效果（所谓墨分五色），分出节奏，形成层次，画面上虚实相生而富有美感，达到“气韵生动”。
（6）色彩设计要点
① 研究不同文化背景中颜色的象征意义。
② 选择能够传达客户精神的颜色。
③ 使颜色能够增强文字的可读性。
④ 分析其他人的设计方案中的用色。
⑤ 追上当前的流行色（CD、封面、杂志和包装）。
⑥ 试着不要把自己束缚在自己喜好的颜色上。
5、图形
相对于色彩，图形更具有直观性、传达的信息和给人的刺激比较直接，更有助于设计目的的实现。好的图形对于作品至关重要。图形也叫形象，是事物的相貌，即是能引起人的思想感情或感情活动的具体形状。而从图形给人带来的心理感受来讲，更多地用“形态”一词。
（1）形态
根据形态学的划分，一般会将形态分为两类：纯粹形态（抽象形态）和现实形态。
纯粹形态：几何学处理的不能直接知觉的概念性形态，主要指点，线，面，体。其定义与基本形。
概念的形态：是搞设计的人们通过思考，有意识表现的造型，是从所有的现实形态中抽象出来并上升到理论，也就是说把所有现实形态都看成是由某些基本要素所构成的，例如几何形（方、圆、三角）以及几个几何体的组合。与现实形态相比缺乏自然感，引起冷漠生硬的感觉，但却具有理智、统一的明快感、韵律感。
现实形态：是人们周围众多的可知的物体形态。其中又分为动物、植物等的自然形态和人们加工制作的人造形态两大类。自然形态与设计有着很密切的关系，表现如下：
① 模仿外形：由于对自然的崇拜心理，以及出于象征、装饰等动机，常以自然物和自然现象作为绘画、雕刻和设计的主题。
② 作为功能和构造的规范：人们利用木料作船、利用圆的树干作轮子、利用贝壳做勺子和盘子；利用蜂巢、果实和竹芊作为力学性构造的规范。
③ 作为形式的规范：人体的各部分比例、植物的花序叶序、螺壳上的几何级数、结晶和自然界中对称、平衡、调和等形式到处可见，在设计中也常被利用。
④ 人造形态：这是通过人的意志依靠材料和处理材料的技术，进而加工出的物品的形态。
偶发形态：是人类在无意当中发现的各种形态。如刨花、墨水渗透的痕迹、物体相互撞击或种材料的撕裂、摔、折、压等所出现的各种形态，往往有超人意志的魅力。在自然形态和偶发形态中，并非所有的形态都是，人造形态的创造就是对自然形态和偶发形态的形式的归纳、提炼和发展。
（2）点
几何上的点只有位置而没有形状和大小，造型上的点既有形状又有大小，典型的点是圆形（或球形），圆点具有位置与大小，其他形式的点除了具有位置与大小之外，还具有方向，比如三角形的点“△”。越小的形状，越能给人以点的感觉;点越大，越有面的感觉。圆形的点丰满，方形的点庄重，三角形的点体现安定，不定形的点体现活跃。明度高的色点有扩张感和轻盈感，明度低的色点有重量感和收缩感，纯度高的暖色点有前进感，纯度低的冷色点有后退感。
一点在空间起标明位置的作用，能吸引人的视线。两个点，两个点之间产生相互吸引力，有线的感觉，形成消极的线。大小相等的两点相互作用相等，表现为静止或摆动；大小不等的两点，当距离不同时产生不同程度的动力感和空间感，表现为小点像大点靠拢，视线向小点流动，有近大远小的视觉效果。设计时要注意点的位置、大小，点和形的关系等。
（3）线
点移动形成线。几何上的线只有长度和方向，而没有厚度和宽度，视觉上的线则是可直接感知的宽度比长度小得多的形体。面的转折和分界处有线的感觉，形成消极的线。在平面图形里，线常因描绘工具和方法的不同而产生不同的效果。线有形状、位置、
大小、方向、色彩、肌理等。
线的粗细：粗线有力、肯定、强壮、顽固、细线锐利，纤细、有速度感。线的粗细也可产生远近关系，感觉上粗线前进，细线后退。锯齿状直线给人不安定、焦急感。
线的浓淡：若线的粗细和长度一定，则深色的线前进。淡色的线后退。线的粗细、线的间隔与线的浓淡都可以表现出强烈的远近感与立体感。曲线给人以温和、柔软、丰满、动感和女性化。几何曲线有理智的明快感，双曲线富有对称美和双向流动感，抛物线有流动的速度感、流畅感；圆、椭圆给人饱满的感觉。自由曲线表现奔放、丰富的动感。直线一般使人感到严格、坚硬、明快、男性化。垂直线表示上升、高尚、、严肃、端正、敬仰之感、崇高挺拔之感；高傲、孤独、无助。水平线有安定、、平稳、舒展、庄重之感。斜线有活泼、不安定、惊险、倾倒之感，生动活泼，有深度感。
（4）面
线移动成面，面在二维图像上表现为形状，在三维空间中即为有一定形状的板材。
无论用线描绘出来的，或是用色块突涂出来的，还是用背景区分出来的，面的决定性要素是其“轮廓线”。
曲线面有柔软、温和、富有弹性感和动感。直线面有平整、光滑、简洁之感；直线形的形状若以垂直和水平线组成，则有安全、坚实之感。以斜线组成的面则有强烈的动感。几何曲线的面具有整齐的秩序。虚线构成的面优雅、柔软。偶然形面朴实、自然。
（5）文字
平面设计中的文字要素具有两大要素：信息传播和视觉审美（详见字体设计）
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